À toi de jouer - Fondation Carla Bruni-Sarkozy


Présentation

Introduction

À toi de jouer est un programme d’éducation musicale à vocation sociale mené par la Fondation Carla Bruni-Sarkozy avec la Cité de la musique (Paris), le Grand Théâtre de Provence ainsi que le théâtre des Amandiers à Nanterre. Il s’adresse à des enfants issus de quartiers classés Politique de la ville d’Aix-en-Provence et de Nanterre.

Un premier programme a été mis en place pour l’année scolaire 2010-2011. Il s’agissait d’ateliers de pratique sur instruments à cordes en petit orchestre.

Les participants, 65 enfants âgés de 7 à 12 ans, ont été recrutés par les centres culturels et sociaux de la ville d’Aix-en-Provence (Les Amandiers, Albert-Camus…).

Pour des raisons économiques et sociales, la plupart de ces enfants n’ont pas d’accès à la pratique artistique. À toi de jouer leur permet de découvrir l’univers de la musique par une approche pédagogique innovante. Celle-ci se base sur une pratique intuitive de l’instrument, que les enfants pratiquent en petite formation d’orchestre. Elle s’accompagne de la fréquentation d’un lieu culturel (découverte des coulisses, studios de répétition et des concerts du Grand Théâtre de Provence). À l’issue de ces séances d’éveil musical à la musique classique, un concert s'est tenu au Grand Théâtre de Provence avec les participants d’À toi de jouer.

Depuis, le projet a été reconduit pour l’année 2011-2012 à Aix-en-Provence et dupliqué à Nanterre, au Théâtre des Amandiers.

Le projet a été conçu et initié à la demande de la Fondation Carla Bruni-Sarkozy par la Cité de la musique et par le groupe LVMH qui développe ainsi une nouvelle étape de son mécénat entrepris depuis vingt ans en faveur des jeunes et de la musique. Le projet a été finalisé en accord avec la Fondation Carla Bruni-Sarkozy sous la conduite de Julien Civange.

Déroulement

Les ateliers se répartissent en plusieurs groupes de quinze à vingt enfants chacun. Ils ont lieu pendant les vacances scolaires (Toussaint, Février, Pâques).

L’équipe pédagogique, composée de musiciens professionnels et d’intervenants spécialisés dans l’animation musicale pour jeunes enfants, transmet aux participants les gestes élémentaires du jeu instrumental (comment tenir son violon, adopter la posture adéquate, positionner son archet) et les notions musicales essentielles (écoute, expressivité, interprétation).

Au concert de clôture, les participants interpréteront trois œuvres extraites du programme au côté de leurs musiciens encadrants. Ces morceaux mobilisent les compétences acquises pendant les séances : chant, technique du « body-clapping », maîtrise d’un instrument à cordes (violon, violoncelle). La découverte de l’instrument, ainsi que les premiers réflexes du jeu en orchestre et les premiers sons et interprétations constituent les différentes étapes qui amènent l’enfant à la familiarisation de son instrument, qui lui est prêté pour les séances.

Cette pratique en petite formation s’accompagne d’une initiation au répertoire classique (explication des œuvres, dont le choix est adapté au niveau débutant des enfants).

Parallèlement, les enfants assistent aux répétitions et à certains concerts au Grand Théâtre de Provence. Ainsi, à la Toussaint, deux groupes ont suivi une répétition de l’Orchestre français des jeunes. Au milieu des musiciens, ils ont côtoyé pour la première fois l’univers de la musique baroque. Et en janvier 2011, certains d’entre eux ont assisté à un concert éducatif donné par l’orchestre Les Siècles autour de la figure de Bach et de ses concertos grossos.

Les Partenaires

LVMH est le mécène du projet.

La Cité de la musique est le responsable pédagogique du projet. Elle organise le contenu des ateliers et la préparation des enfants au concert éducatif. Elle recrute les musiciens pédagogues et conçoit avec eux le programme des séances. Elle assure le lien artistique et logistique avec l’orchestre pour le concert final. Elle met également à disposition un parc instrumental, composé de violons et violoncelles, pour les ateliers.

Le Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence et le Théâtre des Amandiers à Nanterre accueillent les ateliers pendant les vacances scolaires ainsi le concert éducatif qui clôture le projet.

La ville d’Aix-en-Provence offre aux enfants un suivi pédagogique entre les vacances scolaires grâce à la présence d’un musicien intervenant. Pendant la période scolaire, à raison d’une fois tous les quinze jours, certains jeunes continuent de pratiquer l’instrument et entretiennent les exercices appris en ateliers.

L’Assami, association d’amis et mécènes du spectacle vivant sur le territoire Aix-Marseille, a permis l’acquisition d’une partie du parc instrumental.

Les centres culturels et sociaux d’Aix-en-Provence
 
Le centre social Les Amandiers (quartier Jas de Bouffan) recrute et accompagne les enfants du groupe A qui suivent les 3 sessions ( 3h par jour pendant une semaine aux vacances de Toussaint, février et Pâques) ; ces enfants conservent les instruments chez eux pendant toute l’année.
 
Le centre social Albert-Camus (Cité Corsy), le centre social Aix-Nord et l'association culturelle et sportive Le Calendal (Encagnane) se chargent de l'encadrement des enfants des groupes B, C et D qui suivent une des sessions (3h par jour pendant une semaine en vacances scolaires).

Les Musiciens

Dominique Billaud – violoniste/pianiste
Référent pédagogique du projet, Dominique Billaud a un double parcours de musicien et d’enseignant : pianiste, il s’intéresse à la pédagogie musicale (CFMI de Tours) et étudie l’écriture (CNSM de Lyon) puis la musique traditionnelle de Java. Depuis quinze ans, il enseigne le gamelan javanais à la Cité de la musique et l’écriture au CFMI de Tours. Depuis trois ans, il expérimente pour la Cité de la musique une pédagogie innovante pour initier les enfants à la musique classique par le jeu collectif du violon et du violoncelle dans les écoles, collèges et centres sociaux.

Claudine Garçon – violoniste
Claudine Garçon entre à l’Orchestre National de France en 1999. Elle se produit également en orchestre de chambre. Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de violon, elle a enseigné en conservatoire. Elle s’investit dans les projets pédagogiques de l’Orchestre National de France et développe pour Radio-France des ateliers d’écoute active pour les tout-petits. À la demande de la Cité de la Musique, elle vient d’animer un atelier d’initiation à la musique par la pratique collective. Ces enfants participeront au projet Take a Bow du London Symphony Orchestra, mis en place par la Cité de la musique.

Hélène Barre – altiste
Hélène Barre Après des études au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, Hélène Barre intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Grâce au Jeune Orchestre Atlantique à Saintes, elle s’intéresse à la pratique sur instruments d’époque et est amenée à travailler avec des membres du quatuor Turner et de l’orchestre des Champs-Élysées. Elle joue régulièrement avec l’orchestre Les Siècles et l’orchestre atelier Ostinato. Après avoir suivi des formations organisées par la Cité de la musique sur la pédagogie, elle intervient régulièrement, depuis deux ans, dans les établissements scolaires pour préparer les enfants aux concerts éducatifs de l’orchestre les Siècles qui ont lieu à la Cité de la musique et à la Salle Pleyel.

Jennifer Hardy-Bregnac – violoncelliste
Jennifer Hardy-Bregnac D’origine anglaise, Jennifer Hardy étudie la musique à la Junior Royal Academy of Music de Londres puis à l’Université de Leeds avant de partir en Tchéquie à la Janacek Akademie, dans le cadre d’un échange Erasmus. À son retour, elle effectue un perfectionnement au Royal College of Music de Londres en violoncelle baroque et moderne. À Paris depuis 2007, elle est violoncelliste solo de l’ensemble Matheus, membre de l’orchestre des Siècles, et se produit régulièrement avec l’ensemble Harmonie Universelle (F.Deuter), l’ensemble Florilegium, Les Paladins (J. Correas) ou encore l’Orchestre Philharmonique de Liège. Elle travaille régulièrement avec la Cité de la musique, dans le cadre des ateliers de sensibilisation mis en place autour des concerts éducatifs de l’orchestre Les Siècles.

Florent Renard-Payen – violoncelliste
Florent Renard-Payen Franco-américain, Florent Renard-Payen se produit dans des ensembles de musique éclectiques. Attaché au répertoire contemporain, il est membre fondateur d’un ensemble de violoncelles. Il participe également à de nombreux festivals et concerts à travers le monde en tant que soliste ou chambriste. Parallèlement, il enseigne le violoncelle au Conservatoire Hector-Berlioz à Paris. Il anime également des master classes en France et à l’étranger. Depuis 2010, il enseigne à de jeunes violonistes débutants dans le cadre d’un projet à vocation sociale Orchestre de jeunes D.E.M.O.S, initié par l’association de Prévention du Site de la Villette (APSV).

Carole Dauphin – altiste

 Carole Dauphin étudie l’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Mr Adamopoulos, où elle obtient en 1994 son diplômed'études nationales supérieures de musique. Après avoir suivi un cycle de perfectionnement en alto et en musique de chambre, elle acquiert un certificat d’aptitude à l’enseignement de l’alto qui lui permet d’enseigner au CRR de Paris dès 1995. Membre de l’orchestre Les Siècles depuis 2004, elle collabore avec la Cité de la musique dans le cadre d’actions pédagogiques menées autour des concerts éducatifs depuis 2008. Elle se produit régulièrement avec l’Orchestre de Paris ainsi qu’avec les orchestres de l’Opéra de Paris et de l’Opéra de Lyon. 

Hélène Silici- violoncelliste 

Après avoir obtenu un 1er prix de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1997 et  le 1er prix de musique de chambre dans la formation trio avec piano, c’est tout naturellement qu’Hélène Silici se dirige vers la musique de chambre de manière plus approfondie avec le quatuor Résonance qui obtient un prix au concours international de quatuor à cordes d’Osaka (Japon) en 2002. En complément de son activité d’interprète, passionnée de longue date par l’enseignement,  Hélène  Silici est professeur certifié de violoncelle au CRD de Montreuil et collabore depuis 2008 avec la Cité de la musique afin de proposer aux enfants en difficulté une découverte et une approche de la pratique instrumentale.

Louis-Noël Bobey – musicien intervenant
Louis-Noël Bobey a suivi une formation de musicien intervenant, parallèlement à des pratiques instrumentales et vocales qui vont de l’orchestre arménien Sassoun au groupe de chanson française "trucAtrois", en passant par la fanfare Canebière Pression. Il anime régulièrement sur la région d’Aix-Marseille des ateliers de chorale, d’éveil musical (en crèches, en écoles ainsi qu’auprès de jeunes autistes).

L’orchestre Les Siècles
L’orchestre Les Siècles a été créé en 2003 par François-Xavier Roth. Cette formation réunit des musiciens aussi à l’aise sur instruments d’époque que contemporains. L’orchestre a été amené à se produire dans les salles de concert et les festivals les plus prestigieux, en France comme à l’étranger. Très attaché à la transmission de la musique auprès du public, l’orchestre s’investit beaucoup dans le domaine de la pédagogie. Concerts éducatifs, ateliers dans les classes avec les enfants, actions dans les prisons et les hôpitaux, l’orchestre a même conçu sa propre émission Presto qui a été diffusée pendant trois ans sur France 2.

Les Educateurs sociaux

Les éducateurs sociaux s’occupent des enfants avant, pendant et après les ateliers. Ils jouent un rôle moteur en tant que relais auprès des jeunes et de leurs familles. Ils accompagnent également les groupes dans chacun de leurs déplacements.

Centre culturel et social Les Amandiers :

  • Joy Ktorza (violon)
  • Nicolas Lehnebach (violoncelle)
  • Nicole Herrera (violon)

Centre culturel et social Albert-Camus :

  • Chadia Baguenna (violon)
  • Andrea Astier (violon)


Documentaire

Épisode 1

Épisode 2

Épisode 3

Épisode 4

Regarder l'épisode nº
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La musique classique au cœur des quartiers d'Aix en Provence.

Ce film présente A toi de jouer, programme d'éducation musicale à vocation sociale. Les enfants livrent leurs impressions suite à leurs deux premiers jours d'ateliers : découverte du violon et du violoncelle, jeu avec les doigts et l'archet, apprentissage de la musique.

La pédagogie collective pour un premier apprentissage.

La pédagogie collective pour les débutants est une méthode d’apprentissage de plus en plus utilisée dans l’enseignement musical. Elle est souvent pratiquée dans les sociétés de tradition orale et dans la transmission des musiques traditionnelles. Elle commence à faire ses preuves dans la sensibilisation au répertoire occidental. Dans le projet « À toi de jouer », le chant, les percussions corporelles et les exercices de pratique instrumentale en groupe facilitent l’appropriation de la musique par les enfants.

Comment jouer autrement qu'en lisant une partition ?

Pour contourner la difficulté de la lecture d’une partition musicale « À toi de jouer » utilise d’autres approches. Ainsi, les enfants mémorisent un thème ou assimilent un rythme en les chantant. L’apprentissage par mimétisme est également efficace : les intervenants montrent aux enfants une séquence de percussions corporelles qu’ils reproduisent ensuite. Le support écrit est ponctuellement adopté en guise d’aide-mémoire.

Découvrir le répertoire classique.

Les enfants sont immergés dans la musique classique en écoutant une grande variété de musiques d’époques et de styles différents ; ils se familiarisent ainsi avec le répertoire savant. L’écoute du trio formé par les musiciens-intervenants, la répétition d’un orchestre baroque au Grand Théâtre de Provence et la pratique en ateliers sont autant de moments de découverte.


 

Crédits et Remerciements

Crédits

 

Conception du programme : La Cité de la Musique et LVMH avec Julien Civange pour la Fondation Carla Bruni-Sarkozy

Conception et coordination volet numérique : Jérôme Blouin
Réalisation site Internet : Theodo
Direction Artistique site Internet : Benjamin Brard
Rédaction : Julie David avec Ludovic Perrin

Remerciements

 

La Fondation Carla Bruni-Sarkozy tient à remercier :

Les enfants,
Jean-Paul Claverie et son équipe pour LVMH,
Laurent Bayle, Marie-Hélène Serra et leur équipe pour la Cité de la Musique,
Ainsi que les musiciens, les éducateurs sociaux, les équipes de la Cité de la musique, du Grand Théâtre de Provence, la ville d'Aix en Provence,l'Assami, les centres culturels et sociaux d'Aix-en-Provence Les Amandiers et Albert-Camus.

Le site Atoidejouer.org est édité par la Fondation Carla Bruni-Sarkozy.